關於拉威爾的評價是怎麼樣的？他是怎麼樣一個人

1875年3月7日，傑出的法國作曲家莫里斯·拉威爾出生在比利牛斯山谷靠邊境的一個小城西布恩。父親是個有瑞士血統的法國工程師，曾應聘去西班牙搞鐵路建設，在那裏認 識了一位西班牙巴斯克地區的姑娘馬麗·德勞特，他們結成夫婦。小拉威爾出生才幾個月，全家遷往巴黎。三年後，添了弟弟愛德華。父親愛好音樂，想培養兩個兒子成音樂家，結果只有莫里斯走上了這條通路。拉威爾像德彪西一樣也否認自己是印象主義者，然而他的確不能算是印象主義者，他的曲子還存有巴洛克時代的對位意識，精密而巧妙，斯特拉文斯基就曾說“拉威爾就像一支瑞士鐘錶”。而由於拉威爾的侷限性，他的曲子大多以神話傳說、妖魔鬼怪爲主題。然而拉威爾公認且自認的還是他傑出的配器技巧，他的每一首鋼琴曲都是以管絃樂配器的思路來創作的。

直到德彪西逝世、第一次世界大戰結束後，印象主義音樂和印象主義美術都盛極一時。現代作曲家，幾乎沒有一個人不暫時地或部分地使用這一手法。

然而，從已經進入二十一世紀的今天來看，應該說印象主義作爲現代音樂已經衰落。這有種種原因,但最大的原因可說是因爲這一手法是由德彪西所獨自完成的，因此已沒有再發展的餘地。而且只有德彪西具有與印象派畫家和象徵派詩人等人組成小集團的環境，並且這種事情也只有在巴黎才能發生。德彪西最大的繼承人應該說是拉威爾，如果對拉威爾的音樂細加分析，則表面上雖似德彪西，但在許多方面卻脫離了單一的色彩主義。意大利的雷斯皮吉、德國的施特勞斯和英國的德柳斯等人，在創作上的某階段或某部分都可算作印象派作曲家，他們均走過了各自的道路，德彪西不喜歡並反對德國浪漫主義中的戲劇性的高潮和過多的感情，但從音樂已愈來愈現實化的今天來看，他那以印象爲生命力的音樂，只不過是浪漫主義的延長及其結果。

繼德彪西的印象派作曲家的代表首先是莫利斯·拉威爾，他生於近西班牙的農村，生後不久就移居巴黎，並在那裏過了一生。他生於1875年，歿於1937年。在聲音色彩的使用方法上，他全面地繼承了德彪西的遺產，在鋼琴曲和一部分管絃樂曲中，有時和德彪西的作品相似得幾乎達到不可分辨的程度。然而德彪西的表現手法常常是暗示的，與此相反，拉威爾的作品在很大的程度上加入了明快、正面的因素，一部分鋼琴曲表現了回覆到庫普蘭和拉莫的古典風格。他的代表作有《水之嬉戲》、由五首小曲組成的《鏡子》、由三首小曲組成的《加斯帕爾之夜》和組曲《庫普蘭的墳墓》等鋼琴曲。這些作品都是模仿德彪西的手法，管絃樂曲《包萊羅》已成爲了世界性的通俗樂曲。

拉威爾的鋼琴曲中，最廣爲人知的恐怕是小奏鳴曲，他應某雜誌的懸賞寫出了這一樂曲，但因此規定長出幾小節而落選，拉威爾後來爲此曲加寫了第二、第三樂章，於1905年出版，這是被用作教材的小奏鳴曲形式首次登上演奏會舞臺的最初的藝術作品。