貝德里赫·斯美塔那是怎樣一個人？關於他的評價是怎樣的

出生時期

斯美塔那出生在一個釀酒商的家庭裏，很小就顯露出了非凡的音樂才能。他四歲開始學習小提琴，六歲舉行鋼琴演奏會，八歲開始作曲。他的啓蒙老師是捷克卓越的音樂家約瑟夫·普羅克什，斯美塔那從他身上得到了很深的教益。1848年革命事件成爲他藝術生涯的轉折點。當1848年革命爆發時，他曾親身參加反抗異族壓迫、推翻封建統治革命運動。他在這如火如荼的革命現實直接影響之下，在很短的時間內創作出一系列反映這一偉大事變的作品，包括《兩首革命進行曲》、《民族近衛軍進行曲》和《自由之歌》等。革命賦予斯美塔那以力量，幫助他意識到推動現實前進的思想與藝術的功用。在被迫流亡國外的五年(1855-1861)中，仍時刻關心着祖國。回國後，以領導捷克民族音樂事業爲己任，尤其是在開展民族音樂、民族歌劇方面起着開路先鋒作用。 斯美塔那和貝多芬有着類似的經歷——失聰，但他的耳聾比貝多芬還要痛苦不堪。1874年不幸兩耳全聾，內心極度痛苦。開始感到有種刺耳的尖銳聲音迴盪在腦際，不久以後雙耳完全失聰。與貝多芬不同，他的全聾並沒有爲自己帶來安寧，而是爲他帶來日夜不休的噪音困擾，據他自己描述，就如同永遠置身於一個喧囂的大瀑布之下一般。這一病症後來終於引發了精神病，斯美塔那也因此住進了瘋人院。可就在這樣的狀態之下，他不但沒有間斷音樂創作，而且不斷創作出精品。他一生中最精彩的一些作品，幾乎全是在他耳聾之後創作的，像交響詩《我的祖國》以及帶有自傳性質的《我的生活》就是這一時期的作品。

個人經歷

1884年5月12日，斯美塔那終於走完他一生的道路，死於布拉格精神病院，葬在維謝格拉德公墓的捷克名人祠中。斯美塔那在捷克古典音樂方面所起的歷史作用，可以同格林卡在俄羅斯音樂史上的地位相比，人們常把斯美塔那稱爲"捷克的格林卡"，這確是對他的十分恰如其分的評價。

斯美塔那用他對祖國——捷克的熱愛，創作了很多具有民族風格的作品。

創作風格先後受到德國古典樂派與浪漫樂派的影響以及李斯特交響詩的影響。創作範圍廣泛，包括歌劇、合唱、交響詩、室內樂以及鋼琴曲等。歌劇《被出賣的新娘》(1866)的上演，一舉奠定了他在世界音樂史上的地位。他是一位民族作曲家，具有強烈的愛國精神，提倡民族音樂，他領導的男生合唱團“布拉格赫拉霍爾”以“心向祖國”爲號召，在捍衛民族文化的鬥爭中發揮了很大作用。

標題音樂vs抽象音樂

斯美塔那是一位新浪漫主義者，他堅持對標題音樂實效性的堅定信念。儘管他受到李斯特的深刻影響，但他的交響詩，特別是《我的祖國》中的六首作品簡潔、質樸、富有戲劇性，超越了他從前的作品。

民族特徵

也像德沃夏克一樣，斯美塔那不喜歡直白地引用民間歌曲。他認爲，把民歌用在娛樂性音樂中，會降低捷克作品在劇院演出的信譽度。在他的歌劇中，民族音樂的特性主要表現在對舞蹈節奏的運用方面。在《被出賣的新嫁娘》的開頭場景中，他還再現了風笛的演奏風采。

音樂旋律與節奏

斯美塔那在創作令人難忘的音樂旋律方面擁有高超的技能，比如《被出賣的新嫁娘》序曲開頭的音樂主題等。而描述沃爾塔瓦河的著名旋律可能就源自瑞典民歌。斯美塔那常常用切分的節奏型使其音樂的織體結構充滿勃勃生機。他也用節奏的變化來塑造歌劇中的人物形象，比如在交響詩《莎爾卡》中，他在波爾卡的穩定律動中加入了出人意外的拍子，用來表現武士們帶有醉意的狂歡。

戲劇性

儘管斯美塔那在1860年代之前並沒有嘗試過歌劇的創作，但他很快就本能地永遠喜歡上了這種藝術形式。在劇作家們的幫助下，他塑造出一些栩栩如生的人物形象。比如《被出賣的新嫁娘》中的婚姻介紹人Kecal，《吻》中意志堅定的Vendulka。在德沃夏克成熟期的歌劇出現之前，斯美塔那的創作在當時的捷克經典作品中處於至高無上的位置。