關於約瑟夫·馬洛德·威廉·透納的評價是怎樣的？對社會有着什麼影響

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水彩能被視爲大膽刺激的繪畫媒介，在很大程度上要歸功於透納和他那一代畫家，但奇怪的是，這一形式在19世紀後很快就式微了。然而，透納在油畫上的大膽嘗試及其所取得的成功卻無法磨滅。他拒不向觀衆妥協的做法，使他成爲現代運動的英雄。從1906年開始，泰特美術館整理並展出了150來張未被記錄在冊的透納作品，極大地鞏固了這位浪漫的反叛者的形象。雖然這些油畫都是沒有最終完成的作品，但也日漸被看作已經完成了使命，併爲西方繪畫的發展提供了契機。1966年，勞倫斯·格英(Lawrence Gowing)在紐約現代藝術博物館(the Museum of Modern Art, New York)舉辦了一次里程碑式的展覽，其核心便是透納的這類作品，總共39幅展品，只有16幅在透納看來是可以展出的“完成了的”作品。格英爲此辯護道：“沒打算要展示透納的全部”。實際上，格英的目的就是要說明，這些未完成作品很難理解，以呼應當時的抽象藝術。雖然展覽取得了巨大的成功，但觀衆對透納的卓越技巧更爲關注，反而影響了對畫面原初功能和含義的正確理解。不過，格英也許總結得很對，當時還沒有能力欣賞透納的所有成就(展覽中的部分作品此前一直存放在英國國家美術館的地下室中，放了大約有二十年，一直沒人在意它們)。

從1960年代晚期開始，學術界掀起了一股重新評價透納及其作品的浪潮，對透納的研究更加全面，展現了一個更爲複雜的透納，他不再被看作是一個橫空出世的人物，而是認爲他與當時的思想和藝術潮流密不可分。大量的研究都側重解讀透納的意象在當時的含義，而不是用20世紀的眼光來加以衡量。這些研究非但沒有消減透納藝術革命性的特徵，還把這些特徵還原到當時的背景，將反叛的青年透納與前現代的成熟透納聯繫起來。透納的一生中充滿了這種革命性的特徵，激進派對他的作品趨之若鶩也就罷了，保守派居然也愛上了他的作品，真是令人費解。一方面，英國的遺產保護界借用他的作品來保護風景;另一方面，泰特美術館從1984年開始，借用透納的名字來命名一年一度的現代藝術獎(即透納獎)。透納自己是否同意用他的名字來襄助這些事情，已不得而知，但這至少說明，透納想使自己的名字永駐人間的願望已經實現了。不管人們是否喜歡，他的油畫和水彩畫都留在了世人身邊，不斷地令人驚訝，愉悅和振奮，當然，也讓他的名字永遠留駐。