南宋画家夏圭有什么成就 如何评价夏圭

夏圭是南宋的画家。那么历史上关于夏圭简介有哪些呢?

夏圭的作品

夏圭字禹玉，临安人，也就是当今浙江杭州人。早年的时候画人物，后期凭借山水画著称。宁宗时担任画院的待诏，曾经受到过皇帝赐金带的荣誉。他的山水画吸取了范宽、米芾、米仁友的优点，从而形成自己的独特风格。虽然与马远同属于水墨苍劲一派，但是却很喜欢用秃笔，下笔的话，也较重，因此更加雄浑。他用墨时，善于调节墨中的水分，进而能够取得更加淋漓尽致的效果。在山和石头的画法上，经常先用水笔上蘸着淡墨渲染，然后趁着画纸还没干的时候，再用浓墨加以修饰，从而形成水墨混合的别样效果，被世人称作拖泥带水皴。传世作品有《溪山清远图》、《西湖柳艇图》、《雪堂客话图》等。

《雪堂客话图》这幅画，画的是江南的雪景。笔法苍劲有力，那些山上的石头大部分都是用线条勾勒出来的。因而取得了奇妙的艺术效果。夏圭画树的枝干以及叶子时，经常用笔随意的点点画画，但是笔法却生动活泼。虽然与马远的画作比较起来，没有他那么工整精细，但恰恰是这种随手勾画的作品，更容易让人驻足欣赏。由此可以看出夏圭的画风，刚劲又不乏含蓄。这个特点在这幅作品里，表现得尤为明显。整幅作品颜色淡雅，疏密得当，是夏圭山水画的代表作。

夏圭的成就

在历史上，夏圭的成就还是很高的。他和马远属于同一时期，合称为“马夏”。

夏圭的作品

在构图上，马远会刻意的把眼前的景色放入观看者的眼前，他画的人，五官清楚，生动形象。而画的楼阁之类，以“界画”法，把画作刻画的非常精细。但是夏圭却是将远处的景物放到观看者的身体之外，画的人物仅靠圈脸和画衣、简单的几笔就画成了。楼宇之类只需要随手勾画，笔法简单，但是形像就具备了。近景的人物，他的衣服、五官、举止都非常精细生动。倪瓒的画中几乎没有人，黄公望和吴镇画中的人物，简单的笔法，显然学了夏圭的画法，画面非常空寂，也学习了李唐，马远，所以夏圭的画风是非常简单的。

夏圭的画风简单却意义深远，把事物的神态留下一部分，取其内涵部分。这样的画风应该很符合文人画作中，对“平淡真实”的追求。董其昌开创了“南北宗”的画论。简单来说，就是倡导“文人画”，追求率真，反对过于真实的画法，尤其看重画的情趣，而非绘画的技巧。而他这些观点，其实是由于不同的绘画观念形成的。不并能因为“马夏”来自画院，就把他贬作“画工”，进而对他不屑一顾。历史上“画工画”和“文人画”之间虽然有颇多的争议，但一直以来都是互相影响的，取其精华，去其糟粕。如果说马远的画，专于精细的人、楼宇，这就有过分雕饰的嫌疑。所以夏圭的画法，虽然极其的简单，却不失神韵，后世把他称为“夏半边”。

夏圭的评价

‍‍历史上对夏圭的评价是非常高的。《图绘宝鉴》中评价夏圭：“院中人画山水，自李唐以下无出其右者也。”

夏圭的作品

明代王履称赞他说道：“粗而不流于俗，细而不流于媚。有清旷超凡之远韵。”董其昌对“北宗”的山水，怀有偏见，但是却独独对夏圭的画十分折服。夏圭师从李唐，却更加简率。夏圭这样的画法多多少少受到了佛佛教禅宗的影响。他主张“脱落实相，参悟自然。“倾向于笔法简单，但是意境悠远，以画的外貌看出画的内在。

夏圭在进行山水画的创作时，特别擅长用焦墨表现出淡雅却不失雄秀的景色，用类似焦点透视的方法布局,大面积使用留白，在空白中用极其简约地方法描绘远处的山和对岸的空旷，形成了空旷秀雅却又十分空灵的神韵。而《临流赋琴图》表现的是小溪旁边古树下一个高士弹琴的状态，笔法雄浑有力，墨的颜色淋漓尽致，欣赏化作的时候犹如听见了动听的弹琴声。

在构图方面，夏圭更擅长用剪裁的手法去美化自然景物，擅长画“边角之景”。对于长卷画则用概括的笔墨，写实的事物，巧妙的结构，大胆的剪裁等，这些都是他的新创造。从他的十二段长卷中，如今只存在“遥山书雁”、“烟村归渡”、“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”这四段，就可以完完全全的看到他的这种成就。他把李唐、范宽和米芾的画法融合到了一起，笔法苍劲。‍‍