馬派是什麼時候創立的？其藝術特色及代表劇目介紹

馬派是馬連良在師法衆多前輩藝人的基礎上，獨出心裁，加以融會貫通，20年代的自創的京劇派之一，形成了具有鮮明個人特色的完整表演體系，“美”是它的核心。

創立者

馬連良成名於20世紀，享譽數十年不衰。他的演唱藝術世稱"馬派"，是當代最有影響的老生流派之一。

　藝術特色

馬連良在師法衆多前輩藝人的基礎上，獨出心裁，加以融會貫通，形成了具有鮮明個人特色的完整表演體系，"美"是它的核心。馬連良原宗譚鑫培，早年曾受蕭長華、蔡榮桂的悉心教導，倒倉後以賈洪林爲依歸，在做、念、武打等方面刻苦自礪，並採取賈洪林低、柔、巧、俏的唱腔和唱法，後又師事孫菊仙、劉景然，嗓音恢復後又吸收劉鴻升、高慶奎的唱法，同時大量觀摩餘叔巖的演唱藝術，多方面的藝術營養豐富了他的表現能力與方法。他雖採衆家之長，卻決不停留在摹學具體演唱技藝的水平上，而是通過自己的消化與理解，提取各家的神韻，使一腔字，一招一式，都顯示出自己鮮明的特色。不僅演出新編馬派劇目時如此，即使一般的老生傳統劇目，凡經他演出，也必然呈現出馬派的風格。馬連良嚴肅對待自己的藝術、精益求精、力圖面面俱到。他的嗓音甜淨醇美，善用鼻腔共鳴，晚年又向蒼勁醇厚方面發展。對於氣口、音量甚至音色都有較高的駕馭能力，演唱從容舒展。唱腔新穎細膩，流暢華美，大段、成套唱腔固然飽滿酣暢，而小段唱腔或零散唱句同樣推敲打磨，愈見精采，決不草率從事，他的流水板、垛板都輕俏靈巧，層次清楚，節奏多變，於閃板、垛板時，氣口巧妙。散板、搖板更見功力，如《四進士》中"三杯酒下嚥喉我把大事誤了"及《十老安劉》蒯徹在淮河營的"聽罷言來笑吟吟"唱段等。一些傳統劇目中的老腔經他化用在自己的唱段中，頓呈異彩，如將《雍涼關》的唱腔移入《借東風》等。他在演唱中使用京音較多，這也增加了他的唱腔明快的色調。馬連良的唸白也是他表演體系中的重要方面，充分做到了傳神、俏美和富於生活氣息，抑揚合度。頓挫分明，但決無矯揉造做的痕跡，大段的唸白如《審潘洪》、《十道本》、《審頭刺湯》等劇，鏗鏘流暢，富音韻美;對白更爲自然生動，有如閒話家常，《汾河灣》、《黃金臺·盤關》、《打嚴嵩》、《烏龍院》、《借趙雲》、《蘇武牧羊》等，都能各具情致。馬的做工能於灑脫中寓端莊，飄逸中含沉靜，毫不誇張而具自然滲透的力量。

扮相華貴，颱風瀟灑是他的又一重要特色，舉手投足，一動一靜都能恰到好處。穿着不同服裝，表演方式也不相同，且不僅出場、亮相、臺步、身段等都精確講究，連下場的身法、步法也都能給觀衆留下優美的印象。水袖、甩髮、帽翅、髯口、大帶、穿脫褶袍以及使用各種道具(如扇子、馬鞭、柺杖等)的功夫都很深厚，在《清風亭》、《九更天》、《南天門》、《鐵蓮花》等劇中均有所體現。馬連良的基本功極其堅實，開打講求穩健邊式，注意動態美與靜態美的結合，大刀、槍、單刀、鐗等把子運用純熟，中年以前，短打、扎靠武老生戲演出量很大。馬連良勇於改革，善於創新，除不斷新編劇目，並將傳統劇目增益首尾，使成情節完整的單本戲，以及表演、唱唸的不斷出新之外，還體現在服裝道具及舞臺的美化等方面，他設計使用了《甘露寺》中喬玄的花相貂、緗色蟒，《三顧茅廬》中諸葛亮的花鶴氅，《失印救火》中永樂帝的箭衣蟒，《臨潼山》李淵的龍虎靠與方靠旗等，並創造了改革髯口"二濤"。又十分精細地注意舞臺上色彩的協調，他所用的武樑祠石刻圖案守舊，增加了舞臺古典美的意境。馬連良對於配角的選擇極爲嚴格，強調一臺戲的整體美，對於上場人物的服裝和道具的色彩、式樣，都加以精心地調配。因此，馬連良表演藝術給予人們的總體印象是謹嚴、精緻，無懈可擊。他的劇目、唱腔、做工、唸白，都做到了順應時代，以永久的新鮮感吸引觀衆，因此，馬派藝術堪稱是雅俗共賞。他留下的唱片、錄音數量很大，唱腔唱段的流傳也極爲廣泛。

代表劇目

馬連良的戲路極寬，各個時期都排有大量的新戲、如《羊角哀》、《要離刺慶忌》、《春秋筆》、《臨潼山》、《串龍珠》、《重耳走國》、《十老安劉》及《趙氏孤兒》、《海瑞罷官》等。屬於馬派的傳統劇目尤多，《甘露寺》、《羣英會·借東風》、《清官冊》、《一捧雪》、《九更天》、《四進士》、《梅龍鎮》、《御碑亭》、《十道本》、《坐樓殺惜》、《清風亭》、《三孃教子》、《三字經》、《汾河灣》、《武家坡》、《桑園會》、《範仲禹》、《白蟒臺》、《火牛陣》、《胭脂寶褶》、《焚綿山》、《渭水河》、《狀元譜》、《斷臂說書》、《寶蓮燈》、《珠簾寨》、《鐵蓮花》、《打嚴嵩》、《廣泰莊》、《三顧茅廬》、《法門寺》、《打登州》、《南陽關》、《定軍山》、《陽平關》等。非馬派劇目而能唱出馬派特色的如《失街亭、空城計、斬馬謖》、《轅門斬子》、《捉放曹》、《烏盆記》、《罵曹》、《四郎探母》、《連營寨》等。還有許多配角戲，如《玉堂春》的劉秉義、《英傑烈》的王大人、《胭脂虎》的李景讓等，由馬演來，亦獨具特色。