夏圭：南宋四大家之一，繪畫技法被稱作“拖泥帶水皴”

夏圭(生卒年不詳)，字禹玉，臨安(今浙江杭州)人，南宋畫家。“南宋四家”之一。早年畫人物，後來以山水著稱。他與馬遠同時，號稱“馬夏”。寧宗時任畫院待詔，受到皇帝賜金帶的榮譽。下面小編就爲大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!

他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風格。雖然與馬遠同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。

用墨善於調節水分，而取得更爲淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上， 常先用水筆淡墨掃染，然後趁溼用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作泥裏拔釘皴。

傳世作品有《溪山清遠圖》《西湖柳艇圖》《雪堂客話圖》等。

夏圭風格特點

南宋以畫“邊角之景”而著名的畫家，馬遠、夏圭。邊角景構的特點是，主體形象少，畫面簡潔洗練，留白麪積較大，多用“計白當黑”的手法，有效的利用邊角相互呼應，利用對角線保持平衡感，虛實對比強烈，它在提煉景物時，求勁求少，以很少的景物來襯托意境而不是直接用景物去“畫”意境。

在構圖方面，夏圭更善於剪裁與美化自然景物，善畫“邊角之景”。對長卷畫用概括的筆墨，寫實的物形，巧妙的結構，大膽的剪裁等，是他的新創造。

從他的十二段長卷(今只存“遙山書雁”、“煙村歸渡”、“漁笛清幽”、“煙堤晚泊”四段)中，完全全看到他這種成就。明人題這卷後說：“筆墨蒼古、墨氣明潤、點染煙嵐恍若欲雨，樹石深淡遐邇分明”。

他糅合了李唐、范寬與米芾的畫法，筆法蒼老，墨汁淋漓。曾作拖泥帶水皴，畫風大體和馬遠相同，作樓臺亭閣可信手而揮，突兀而奇特，氣韻高拔。

夏圭善墨，善用禿筆帶水作大斧劈皴，人稱“拖泥帶水皴”，“淋漓蒼勁，墨氣襲人”。在題材上，夏圭多畫長江、錢塘江等江南水鄉以及西湖景色，又喜歡畫雪景及風雨氣象。

夏圭的筆簡意遠，遺貌取神，應該很合乎文人畫對“平淡天真”的追求。董其昌創爲“南北宗”畫論，簡單地講，就是提倡“文人畫”，鄙視“畫工畫”;崇尚率真，反對寫實; 注重筆墨情趣，輕視繪畫技能。

這其實是由不同的繪畫觀念形成的兩大流派，而被董其昌冠以地域傾向的“南宗”、“北宗”之名，就難免使人迷惑了。不能因爲“馬夏”出自畫院，就貶爲“畫工”，不屑一顧。

歷史上“畫工畫”與“文人畫”雖有爭議，但一直互相影響，取長補短。被標爲文人畫典範的元四家，就明顯地承繼了南宋畫派崇簡的畫風。

如果說馬遠的刻畫精細的人物、樓閣尚有過於雕飾之嫌，那麼夏圭的極其簡括的勾、皴，應該無悖於董其昌畫論的核心—禪宗關於“脫落實相，參悟自然”的理念。

後人稱夏圭爲“夏半邊”，而《溪山清遠圖》顯然是全景，原圖無款印，也許受了“半邊”概念的制約，如此浩渺的江湖山色，竟被後人題稱“溪山”。

夏圭的作品賞析

一、《臨流賦琴圖》

夏圭在進行山水畫創作時，善於用焦墨皴擦表現淡雅而雄秀的景色，用類似焦點透視的平遠法佈局，大面積使用空白，極簡約地在空白中描寫遠山和對岸的空曠隱約，形成空曠秀雅而又空靈的神韻。

《臨流賦琴圖》表現的是溪旁古樹下一高士撫琴之狀，筆法勁健， 墨色淋漓，觀之如聞錚錚然彈琴之聲。

二、《雪堂客話圖》

此畫設色畫江南雪景， 筆法蒼勁渾厚，山石多用小斧劈皴和線條丟筆直皴，從而取得了方硬奇峭、水墨蒼潤的藝術效果。

夏圭在畫樹幹、樹葉時多用筆隨意點畫， 筆法生動活潑， 人物、樓閣已不像馬遠那樣工整細密，而是信手勾畫。可見夏圭用筆剛勁而趨於含蓄，這一特點在此幅作品中表現得較明顯。

全圖設色淡雅，構圖迂迥曲折， 疏密遠近佈置得當，爲夏圭山水畫的代表之作。

三、《煙岫林居圖》

夏圭作畫善於用概括的筆墨大膽的剪裁，創造出一種具有獨特風格的水墨酣暢的藝術風格。此作圓形，原爲紈扇，左上方畫煙藹遠山，迷濛深幽，下爲林木坡石，後有茅屋兩間，山澗溪水上架一木橋，一人彎腰策杖而行。

此畫山石用筆勁峭，林木簡練淋漓，構圖獨特，將所畫物象集中於畫面的左下方，這也是“夏半邊”的體現。

免責聲明：以上內容源自網絡，版權歸原作者所有，如有侵犯您的原創版權請告知，我們將盡快刪除相關內容。