《畫》的作者是誰？該怎麼賞析呢？

畫

王維 〔唐代〕

遠看山有色，近聽水無聲。

春去花還在，人來鳥不驚。

譯文

遠看高山色彩明亮，走到近處卻聽不到水的聲音。

春天過去花仍在爭奇鬥豔，人走近鳥卻沒有被驚動。

賞析

此詩描寫的是自然景物，讚歎的卻是一幅畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲;後兩句描述其花開四季，鳥不怕人。四句詩構成了一幅完整的山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞的運用，使其節奏清晰，平仄分明，韻味十足，讀着琅琅上口。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。

“遠看山有色”遠山含笑，有色便是好山，何爲有色?清秀俊朗紅溼綠垂是色，寒色蒼蒼亦是佳色，奇傀峭拔也是異色，只因其距離而產生美感，讓人覺其有無限的風光。此乃是“靜境”，靜境之美出乎首句，在於有靜心者能品之。這就好比是陽春白雪，一開始就將下里巴人給趕出了藝術空間。取消了浮躁者的欣賞美的資格。在這裏，任何的浮躁都不行，有的只是心靜如水.但不是死水而是活水.你看畫中有水呢?一汪春水有着擋不住的盛情傾瀉而出，一種流動之美跳躍於詩人的眼中。

“近聽水無聲”源頭活水本是“動境”，而無聲二字又進入靜境，寧靜致遠.和首句並無矛盾之處.動靜的取捨上詩人可以說是能夠做到遊刃有餘.是什麼如此神奇?靜的如此讓人難以放棄去一探究竟，這樣，我們就會接近此詩此畫，這樣心神和山水便靠近了。一切的妙處只是因爲“無聲”，無聲是一種美。王羲之的詩中有“在山陰道上行，如在鏡中游”，便也是這種美。有聲無聲都溶在一起，完美的天籟之聲!莊子所提的“天籟”之聲就是如此，當“天籟”與“人籟”“地籟”一起時，便共同構成一個常人無法言語的自然之聲。

“春去花還在，人來鳥不驚。”說的是花兒儘管在那個最美的季節裏盡情地開放，但燃燒般的開到最美的極致後還是要飄然而去，而只有在畫中，花兒美而不謝同樣，畫中的鳥，永遠是那麼可愛動人。詩中的畫似乎代表着一種夢想，一種可見而不可得的夢想。而且同第二句中的“水無聲”一樣，“人來鳥不驚”也是表示着鳥彷彿應該“驚”的，所以這說明畫家筆下之鳥的逼真了。這裏詩人以“近聽水無聲”來表現水的潺潺可聽，以“人來鳥不驚”來表現鳥的可驚的活力，手法是很高明的。

創作背景

此詩爲詩人贊畫之作。關於這首詩的作者，有多種說法。一說是唐代王維所作，但在王維的作品，或在《全唐詩》都沒有此詩;一說是原爲南宋僧人川禪師爲註釋佛教經典《金剛經》所作的偈頌詩的一部分;一說爲宋代佚名詩人所作，如上海市一年級小學語文等教材中編入此詩時，作者一欄裏即是“宋·佚名”。